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表示体例上却极端夸张,展示出了他本人的感触感染,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直构成明显对比,蒙克将画面中沉闷、焦炙而且孤单的感情,表示到了一种极致。

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品,共有四个版本,别离是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映托下一个极其疾苦的脸色。在其时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着颤栗的、血红的幻觉,让人感应惊骇,以至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与天然颜色的实在性是分歧的。

19世纪90年代是欧洲新思潮水行的时代,也是蒙克创作最灿烂的期间,他全身心地投入在“生命”组画的构想、创作中,这时的作品富有哲理性和时代感,他的艺术思惟走向了成熟。

生命的懦弱,家庭的衰亡,孤单、惊恐、失望,持久搅扰在蒙克的心里,他承受了良多别人难以感遭到的困苦,他要呐喊。

《呐喊》画作中的地址,是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上,蒙克一次和两个伴侣一路沿着海边便道散步。路的一边是城市,另一边是峡湾。

作者又累又病,留步朝峡湾那一边瞭望。日落时分,云被染得红红的,像血一样。蒙克停靠在雕栏上,疲累难以言说。

伴侣们继续往前走,他落在了后面,他感应一声刺耳的尖叫穿过六合间;作者仿佛能够听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而哆嗦着。如许的可骇与失望,最终迸发为一种孤单恐怖的生命的呐喊。

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863年—1944年),20世纪表示主义艺术的前驱。出生于挪威,童年时,父母双亡。蒙克在一所工学院进修,但因患病而退学。1881年,考入奥斯陆皇家艺术与设想学院。1885年,前去巴黎。

展开全数挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch,1863—1944),可谓二十世纪表示主义艺术的前驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的履历在其心灵深处打下不成磨灭的印记。这使他晚年画下了很多以疾病与灭亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校进修,1885年第一次旅法,进修印象派的画风,后又遭到高更、劳特累克及“新艺术活动”的影响,导致了其画风的严重变化。1892年他应邀加入柏林艺术家协会的展览,因为抽象奇异,其作品在德国惹起激烈反应,画展只开了一周即封闭了。为此,以利伯曼为首的自在派退出艺术家协会,成立了柏林分手派。这一步履使蒙克大受鼓励,从此在德国假寓下来,直到1908年。这16年是蒙克艺术成长的主要阶段,也是其艺术臻于成熟的期间。他在忧伤、惊恐的精力节制下,以扭曲的线型图式表示他眼中的凄惨人生。对于德国表示主义艺术发生了决定性的影响,他成了“桥派”画家的精力魁首。评论家指出:“蒙克表现了表示主义的素质,并在表示主义被定名之前就完全实践了它。”(罗伯特·休斯著,刘萍君等译《新艺术的震动》,上海人民美术出书社,第246页)

1890年,他起头动手创作他终身中最主要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范畴普遍,以讴歌“生命、恋爱和灭亡”为根基主题,采用意味和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧愁与惊骇。蒙克1893年所作的油画《呐喊》,是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅,也是他主要代表作品之一。在这幅画上,蒙克以极端夸张的笔法,描画了一个变了形的尖叫的人物抽象,把人类极端的孤单和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的惊骇之情,表示得极尽描摹。蒙克本人曾论述了这幅画的由来:

“一天晚上我沿着巷子安步——路的一边是城市,另一边在我的下方是峡湾。我又累又病,留步朝峡湾那一边瞭望——太阳正落山——云被染得红红的,象血一样。

“我感应一声刺耳的尖叫穿过六合间;我仿佛能够听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M.Messer著《爱德华·蒙克》,Harry N.Abrams,INC,Publishers,NewYork,第84页。笔者译。)

在这幅画上,没有任何具体物象暗示出激发这一尖叫的可骇。画面地方的抽象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过,将要转向那伸向远处的雕栏。他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只划子和教堂的尖塔;不然,那紧紧环绕纠缠他的整个孤单,大概能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤单者,似已被他本人心里深处极端的惊骇完全降服。这一抽象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面目面貌,完满是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的面颊,使人想到了与灭亡相联系的骷髅。这几乎就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾如许写道。

在这幅画上,蒙克所用的色彩与天然连结着必然程度的联系关系。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天,都被夸张得富于表示性,但并没有得到其色彩大致的实在性。全画的色彩是烦恼的:浓厚的血红色悬浮在地平线上方,给人以不祥的预见。它与海面暗淡处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得晴朗。同样的紫色,反复出此刻孤单者的衣服上。而他的手和头部,则留在了惨白、暗澹的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式明显对比。整个构图在扭转的动感中,充满粗犷、强烈的节拍。所无形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里能够说是以视觉的符号来传达听觉的感触感染,把惨痛的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表示手法,大概能够与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表示相联系。蒙克在这里,将那由尖叫所发生的极端的内在焦炙,转化为一种令人信服的笼统意象。如斯,他将其画面上的感情表示几乎推向了极致。

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